Europa Orchestermusiken

[Mr. Murphy]

In diesem Thread geht es um die Orchestermusiken vom Label Europa.

Das Label Europa fertigte die Aufnahmen damals selbst an und nutzte sie unter anderem für ihre Hörspiele.

[Stielke]

Ich habe den Beitrag vorhin schon gelesen, aber wieder vergessen ...

Hast du etwas Bestimmtes im Sinn? Das sagt mir gerade nicht viel. Sicher, Europa hat großartige Musik, aber von einem Orchester zu sprechen?
George Lucas ließ die Star Wars-Hymne einmal von einem echten Orchester spielen. Hat Europa Ähnliches gemacht? Mir ist nichts bekannt ... Erzähl mal?

[danielcc]

MIr fallen hier vor allem die paar Stücke ein, die man bei Master of the Universe verwendet hat. Sehr selten war davon auch mal was bei den ??? zu hören

[Mr. Murphy]

Bei einigen oder allen dieser Orchestermusiken war angeblich Prof. Dr. Andreas E. Beurmann Dirigent.

Ich hatte mal gelesen, dass auch während der ersten 8 Folgen der Fünf Freunde Serie nur oder fast nur von diesen Orchestermusiken eingesetzt worden sind. Infolge dessen mussten bei diesen Episoden in den 80'er Jahren für die neue Abmischung kaum etwas oder nichts ausgetauscht werden.

In der drei ??? Folge 3 "Karpatenhund" soll auch viel von diesen Orchestermusiken verwendet worden sein. Für die neue Abmischung mussten nur 2 oder 3 Zwischenmusiken ausgetauscht werden.

[Perry Clifton]

Ergänzungen: In den ersten FF-Folgen wurde auch Musik von Manfred Rürup eingesetzt, die dringeblieben ist, soweit ich weiß.

Die Orchestermusiken wurden (teilweise? ganz?) durch das London Philharmonic Orchestra eingespielt. Der Komponist Bill Holcombe wird auch mit diesen assoziiert:

https://de.wikipedia.org/wiki/Bill_Holcombe

Über die genaue Verbindung weiß ich gerade nichts mehr, stand da was in "Die Welt der drei Fragezeichen" / "Die Welt der Hörspiele"?

Auf jeden Fall gibt es in den Orchesterstücken viele musikalische Zitate aus berühmten klassischen Werken. Als Beispiele seien hier der Walkürenritt von Richard Wagner oder Rite of Spring von Igor Stravinsky genannt.

[Frank di Stefano]

Sicher, Europa hat großartige Musik, aber von einem Orchester zu sprechen?

Von *einem* Orchester zu sprechen wäre natürlich nicht ganz korrekt, tatsächlich gab es in der Geschichte von Miller International bzw. des Europa-Labels viele davon. Angefangen von den “101 Strings” ab Ende der 50er Jahre, mit denen die Zusammenarbeit von Dave Miller und Andreas Beurmann begann und von denen bis heute einige Stücke in den Europa-Hörspielen gerne eingesetzt werden (allen voran der an Rimsky-Korsakov angelehnte “Song of India” https://www.youtube.com/watch?v=VyONYhyvKf0). In der Anfangszeit von Miller entstanden viele weitere klassische und populäre Orchesteraufnahmen, von denen später auch etliche Einzug in die Hörspiele gehalten haben.

Dedizierte Orchester-Hörspielmusik gab es spätestens ab 1969, als der US-amerikanische Komponist und Flötist Wilford L. Holcombe Musik für das englischsprachige Abenteuer- und Märchenhörspiel-Programm von Miller komponierte und arrangierte. Darunter “Treasure Island”, “Snow White and the Seven Dwarfs”, “Alice in Wonderland” und “Rag Doll's Adventures in Animal Land” (später auf Deutsch als "Puppenjulchen und die Zaubermaus" vertont), von denen man sich einige hier anhören kann: https://www.youtube.com/channel/UCxRkrC ... oO2wZSq1ww). Die Musik aus diesen Hörspielen wurde im Laufe der Jahre auch in den Europa-Hörspielproduktionen eingesetzt, unter anderem bei DDF 4 (“Snow White – Magic Mirror”: Hintergrundmusik bei der Beschattung des Einzigartigen Gabbo), DDF 17 (erste Zwischenmusik “Alice in Wonderland – Down The Rabbit Hole”) oder auch im Macabros-Intro (“Treasure Island”).

Ebenfalls von Ende der 60er/Anfang der 70er stammen die Krimi-Jazz-Stücke und Akzente, die man z.B. aus den Perry-Rhodan-Einzelhörspielen, “UX-3 antwortet nicht”, “Fünf Freunde helfen ihrem Kameraden”, Edgar Wallace 1-5, bei DDF der “Geisterstadt”, der “Spur des Raben” und DDF-Adventskalender-Folgen wie “Eine schreckliche Bescherung” kennt: https://hoerspielforscher.de/kartei/sui ... #page-main

Auch nicht ganz so sinfonisch, sondern bis auf wenige Ausnahmen eher kammermusikartig kamen die Hörspielmusiken von Chris J. Evans daher und bestimmten neben den frühen Werken von Holcombe den Sound der Europa-Kinder- und Abenteuerhörspiele von etwa 1970-1975. Hier ein Medley: https://vimeo.com/298342962. Viele der aus Hui Buh bekannten Musikakzente wurden übrigens tatsächlich für Einzelhörspiele wie Oliver Twist oder Der Graf von Monte Cristo komponiert und werden bis heute immer wieder mal eingesetzt, bei DDF sei hier vor allem die verschwundene Seglerin, Feuerturm und Das Erbe des Meisterdiebes genannt.

1978 trat dann wieder Bill Holcombe auf den Plan und schuf (wohl im Zuge des Krieg der Sterne-Hypes) eine Reihe von sinfonischen Musiken, die wie John Williams’ Star Wars-Soundtrack von Gustav Holsts Planeten-Suite inspiriert waren, und auch bei der Namensgebung direkten Bezug auf das Vorbild nahmen: https://vimeo.com/776591657 Diese Musik, gespielt vom London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Vernon Handley, wurde zum ersten Mal im Europa-Hörspiel-Ripoff “Krieg im All” verwendet, und sukzessive in anderen Science-Fiction-Hörspielen vor allem in Commander Perkins und Perry Rhodan. Auch bei DDF kommt die Galactic Visions-Musik vor, ich habe sie z.B. als Kind in “Geheimakte Ufo” gehört und mich dabei fast zu Tode gegruselt.

1979 und 1981 steuerte Holcombe weitere Sets an sinfonischen Orchestermusiken bei, die teilweise von seinen eigenen Filmmusiken aus den 60er Jahren abegekupfert (“Violent Midnight” und “Curse of The Living Corpse” seien hier genannt), oder von John Williams oder auch von den Werken klassischer Komponisten (z.B. Igor Strawinsky oder Ferdé Grofé) inspiriert waren von denen einige den meisten DDF-Hörern bekannt sein dürften: https://vimeo.com/showcase/9975744/ Diese Aufnahmen mit dem London Philharmonic Orchestra, die unter anderem am 16.07. 1979 in den CTS-Studios in Wembley stattfanden, werden seitdem unter dem Sammelpseudonym “Betty George” in unzähligen Hörspielen eingesetzt. Nicht alles, was unter Betty George veröffentlicht wurde, ist allerdings von Holcombe, z.B. hatte er mit dem aus dem Fluch des Rubins bekannten “Disco Pepito” nichts zu tun und “Dracula, Prelude for Orchestra” brachte Holcombe zwar in seinem Musikverlag heraus, komponiert wurde es aber von Carson Rothrock (Partitur: https://myorchestrarentals.com/wp-conte ... de-FS1.pdf, MIDI-Audio: https://myorchestrarentals.com/wp-conte ... lude-1.mp3).

1982 gab es wohl ebenfalls eine Session mit sinfonischer Musik für Europa, diesmal kamen aber auch Bigband-Elemente und bei manchen Stücken ein durchgängiges Schlagzeug hinzu: https://vimeo.com/856398184

1983 wurde es noch jazziger. Zum einen ergänzten die Krimi-Stücke von David Allen das Europa-Hörspielmusikrepertoire (Edgar Wallace 7-12, Larry Brent 1-5, TKKG 23-25, DDF 143): https://vimeo.com/showcase/9975755 Zum anderen entstanden experimentelle Bläserstücke, die man aus Larry Brent 6, 8 und 9 sowie DDF 119 und 203 kennt: https://vimeo.com/842551942#t=3302s. Außerdem sinfonische, ebenfalls bisweilen schräge Holcombe-Musiken, die ursprünglich als Horror-Soundtrack veröffentlicht wurden, aber fast ausschließlich im Science-Fiction-Bereich eingesetzt wurden und werden (Perry Rhodan, DDF 33 Neuabmischung, DDF 80…): https://vimeo.com/298342057

1984 ging’s weiter mit experimentellem und perkussivem Bläser- und Klavierjazz. Wahrscheinlich ursprünglich als Soundtrack für Asterix und die Abenteuerserie gedacht, hielten die Stücke auch z.B. bei DDF 35, Tom und Locke und in TKKG Folge 42 Einzug, später auch gerne in Hörspiele mit Piratenbezug, z.B. den Lego-Piraten, bei DDF der Neuabmischung des Roten Piraten, dem Geisterschiff oder dem versunkenen Schiff. Hier eine Zusammenstellung von Rekonstruktionen aus dieser Session, die unter Mitwirkung von Holcombes Sohn (Bill Holcombe junior, French Horn) in den Morningstar Studios, East Norriton, Pennsylvania, aufgenommen wurde: https://vimeo.com/showcase/9975760

1985 gab’s schließlich nochmal ein paar Stücke mehr oder weniger schräger Bläser/Klavierjazz-Musik u.a. für die Regenbogen-Bären, Willi Wipfel und Asterix, vermutlich ebenfalls von Holcombe… https://hoerspielforscher.de/kartei/mus ... and+(1985)

…bis Holcombes hörspielmusikalisches Schaffen mit der sinfonischen Bigband-Musik von 1987 seinen krönenden Abschluss fand. Vor allem wohl als zusätzliche Untermalung der James-Bond-O-Ton-Hörspiele beabsichtigt, dominierten diese Stücke auch die 10-teilige Techno-Neuauflage der Gruselserie (unter dem Pseudonym “Harley & Co”,) die erste Professor-Mobilux-Staffel, TKKG Folge 48-54, die Zurück in die Zukunft-Hörspiel-Remakes. Bei DDF kamen vereinzelte Stücke aus dieser Session in den 40er und 50er Folgen vor, richtig prominent wurde sie aber erst in Folge 111, 115, 129, 189 und 205 eingesetzt: https://vimeo.com/showcase/9975741

Das war aber noch nicht das Ende orchestraler Hörspielmusik bei Europa. Nach einigen mehr oder weniger geglückten Imitationsversuchen sinfonischer und Jazzorchester-Klänge von Jan-Friedrich Conrad, Andris Zeiberts und Jens-Peter Morgenstern gab man zum DDF-Relaunch 2008 wieder echte Orchesterstücke in Auftrag. Diese wurden von STIL komponiert, dem Berliner Filmorchester eingespielt und z.B. in Feuermond (“Rocky Beach Symphony”), dem Fluch des Drachen oder dem Haus des Schreckens gefeaturet: https://hoerspielforscher.de/kartei/int ... etail=3474

Andreas Beurmann fungierte bei vielen dieser Stücke wohl als Auftraggeber und war auch bei Aufnahmen anwesend. Als Dirigent stand er dabei aber vermutlich nicht auf der Bühne, auch wenn Heikedine Körting das im Kommentar zu “Die drei ??? und das Museum” so behauptete. Und Manfred Rürups Band hieß zwar “Release Music Orchestra”, spielte aber Fusionjazz und hatte mit den sinfonischen Orchsterstücken nichts zu tun. Diese wurden bei den Fünf Freunden auch erst ab Folge 9 eingesetzt. Detaillierte Infos, welche Musik wo enthalten ist, findet man übrigens auf https://hoerspielforscher.de/kartei/hoerspiel und https://phil-moss.de (ergänzen sich gegenseitig).

[Perry Clifton]

Sehr informativer Beitrag, vielen Dank

Dass es sich bei Rürups Stücken um Orchestermusiken handelt, hatte ich allerdings auch nicht gemeint

Darf ich fragen, wo diese detaillierten Infos alle herkommen?

[Stielke]

Das sind auf jeden Fall eine Menge Infos. Vielen Dank dafür. Das muss ich mir in Ruhe mal ansehen.

Herzlich Willkommen hier im Dreifragezeichen Board, übrigens.

[Frank di Stefano]

Sehr informativer Beitrag, vielen Dank

Dass es sich bei Rürups Stücken um Orchestermusiken handelt, hatte ich allerdings auch nicht gemeint

Darf ich fragen, wo diese detaillierten Infos alle herkommen?

Gerne! Wollte dir auch gar nichts unterstellen, sondern nur vermeiden, dass da jemand einen Zusammenhang herstellt, wo keiner ist.

Die Infos stammen zu einem geringen Teil aus der Literatur (z.B. lässt sich die Geschichte der 101 Strings u.a. in der "Miller Story", der "Europa-Chronik" und in Rodenwalds "Die drei ??? und die Welt der Hörspiele" nachlesen.) Zum größten Teils wurden sie aber von Fans ehrenamtlich zusammengetragen. Teils durch akribische Analyse und Auflistung der Musikverwendungen in Hörspielen, teils durch genaue Betrachtung der Fotos von Tonbandschacheln im Studio Körting, teils durch Gesprächen mit Musikern oder deren Nachkommen (z.B. Bill Holcombe jr., LPO-Dirigent Colin Frechter, dem Drummer der 87er-Harley & Co-Session, dessen mir Name mir grade entfallen ist). Die Ergebnisse dieser Recherchearbeiten kann man wie gesagt auf https://hoerspielforscher.de und https://phil-moss.de nachlesen (ergänzen sich gegenseitig). Diese bauen wiederum auf Fan-Forschungsprojekten wie https://hsp-musik.de/ und https://sektor7blau.de/index.php?url=la ... usiken.htm auf.

[Perry Clifton]

Ah, vielen Dank